TEATRO DEL SIGLO XX
CONTEXTO
-1902 Reinado de Alfonso XIII; época de crisis y tensiones sociales.
-1923 Dictadura de Primo de Rivera; no resuelve los problemas anteriores. La crisis financiera del 29 agrava la situación.
-1931 II República como esperanza de cambio. Emprenden reformas radicales en la agricultura, la educación, el ejército…
-1936 Los sectores derechistas se apoyan en los fascismos europeos. Estalla la Guerra Civil. El enfrentamiento socio-político entre los dos sectores, que había condicionado todo el contexto anterior, toma su forma más cruel y violenta. España queda dividida por el odio entre estas dos formas de ver el mundo.
Lorca escribe La casa de Bernarda Alba como respuesta a una sociedad donde imperaban los valores machistas y la mujer vivía relegada por el hombre. Como defensor de la libertad individual frente a las imposiciones de lo colectivo, fue visto como representante de una actitud que los sectores conservadores repudiaban, por lo que fue asesinado al principio de la Guerra Civil, poco después de escribir la obra que vamos a estudiar.
De lo anterior se derivan dos limitaciones:
-en lo ideológico, se evita la crítica de valores conservadores.
-en lo estético, se observa una resistencia ante experiencias innovadoras.
Así se distinguen dostendencias en el teatro de ésta época:
-Una que triunfa, representada por Benavente y el teatro cómico.
-El innovador, con autores como Valle-Inclán y Federico García Lorca.
Esta corriente estética fue creado en 1924 por André Breton. Tiene como objetivo reproducir en las artes plásticas y en la literatura lo que fluye libremente en el pensamiento sin someterlo a la razón.
LA CASA DE BERNARDA ALBA
Federico García Lorca escribió La casa de Bernarda Alba en 1936, poco antes de morir.
Esta gran obra que se publicó póstumamente en 1945 muestra la maestría con la que Lorca aunaba la tradición con la vanguardia.
La tradición aparece en la representación de la represión ejercida sobre las mujeres en una familia rural de Andalucía, así como en la influencia tan marcada de la tragedia griega y el teatro del Siglo de Oro.
La abundancia de simbología es de carácter vanguardista y muy común en las obras de Lorca y de la generación del 27.
ARGUMENTO DE LA OBRA
Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye e impone un luto riguroso y asfixiante por ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas a que salgan a la calle. Cuando Angustias, la primogénita y la única hija del primer marido, hereda una fortuna, atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con Angustias, pero simultáneamente enamora a Adela, la hermana menor, quien está dispuesta a ser su amante. Durante un encuentro clandestino de los amantes, María Josefa, la madre de Bernarda que mantienen encerrada por su locura, sale con una ovejita en los brazos y canta una canción absurda pero llena de verdades. Cuando Bernarda se entera de la relación entre Adela y Pepe, estalla una fuerte discusión y Bernarda le dispara a Pepe, pero éste se escapa. Tras escuchar el disparo, Adela cree que su amante se haya muerto y se ahorca. Al final de la obra, Bernarda dice que Adela se murió virgen para guardar apariencias, y exige silencio, como en el comienzo de la obra.
TEMAS
REPRESIÓN DE LA MUJER
Es un tema central de la obra. Se hace evidente cuando Adela le dice a la criada que a los hombres se les perdona todo, y la criada le responde: “Nacer mujer es el mayor castigo”. La mujer es víctima de los convencionalismos sociales y en esta obra Bernarda, a pesar de ser mujer también, defiende los valores patriarcales. Adela representa la rebeldía contra el sistema.
HONRA Y APARIENCIAS
La honra es muy frágil y cualquier desliz, hasta mirar a hombres por la ventana, podría mancharla. Para guardar apariencias Bernarda les exige a sus hijas a que digan que Adela se murió virgen y que no lloren, y mantiene encerrada a su madre loca porque se avergüenza de ella.
LIBERTAD
Lorca defiende las decisiones personales frente a las convenciones sociales. Por ser una tirana que no deja que sus hijas salgan de la casa, Bernarda representa estas convenciones. Poncia le critica a Bernarda por tenerlas como si estuvieran en un convento y dice que se van a rebelar por la represión tan severa. Algunos críticos han dicho que la tiranía representada en esta obra anticipa la dictadura de Franco.
DESTINO TRÁGICO
Adela intenta rebelarse contra las normas de la sociedad, pero termina suicidándose.
ESTILO, ESTRUCTURA Y ESPACIO
La obra consiste en tres actos, al modo del teatro clásico.
En el diálogo aparecen expresiones y refranes regionales de Andalucía. Toda la acción se lleva a cabo en el interior de una casa con paredes blancas y muy gruesas, que podrían representar la represión. Se conoce sólo por alusión la existencia de lugares, acontecimientos y personajes fuera de esas paredes.
DIÁLOGO Y ESTILO
La maestría del diálogo es indudable. Cada personaje habla según su carácter y las réplicas son cortas y vivaces, con lo que adquiere toda la obra un carácter muy real. Esto lo refuerza con la técnica tan característica de Lorca llamada "poetización del lenguaje cotidiano", que dota a los personajes de una sensibilidad más elevada, al transformar poéticamente hablas populares del lenguaje cotidiano como refranes populares.
SIMBOLOGÍA
Toda la obra literaria de Lorca está impregnada de un universo símbólico fuertemente sistematizado. Junto al destino trágico, y la manera de combinar la novedad y la tradición, constituye la seña de identidad de la poética lorquiana. Los símbolos presentes en la obra son: los colores blanco y negro, el verde, el bastón, la luna, los caballos, el calor, el agua estancaday los nombres de los personajes.
- Contexto político
-1902 Reinado de Alfonso XIII; época de crisis y tensiones sociales.
-1923 Dictadura de Primo de Rivera; no resuelve los problemas anteriores. La crisis financiera del 29 agrava la situación.
-1931 II República como esperanza de cambio. Emprenden reformas radicales en la agricultura, la educación, el ejército…
-1936 Los sectores derechistas se apoyan en los fascismos europeos. Estalla la Guerra Civil. El enfrentamiento socio-político entre los dos sectores, que había condicionado todo el contexto anterior, toma su forma más cruel y violenta. España queda dividida por el odio entre estas dos formas de ver el mundo.
Lorca escribe La casa de Bernarda Alba como respuesta a una sociedad donde imperaban los valores machistas y la mujer vivía relegada por el hombre. Como defensor de la libertad individual frente a las imposiciones de lo colectivo, fue visto como representante de una actitud que los sectores conservadores repudiaban, por lo que fue asesinado al principio de la Guerra Civil, poco después de escribir la obra que vamos a estudiar.
- Contexto cultural
De lo anterior se derivan dos limitaciones:
-en lo ideológico, se evita la crítica de valores conservadores.
-en lo estético, se observa una resistencia ante experiencias innovadoras.
Así se distinguen dostendencias en el teatro de ésta época:
-Una que triunfa, representada por Benavente y el teatro cómico.
-El innovador, con autores como Valle-Inclán y Federico García Lorca.
- Contexto literario
Esta corriente estética fue creado en 1924 por André Breton. Tiene como objetivo reproducir en las artes plásticas y en la literatura lo que fluye libremente en el pensamiento sin someterlo a la razón.
LA CASA DE BERNARDA ALBA
Federico García Lorca escribió La casa de Bernarda Alba en 1936, poco antes de morir.
Esta gran obra que se publicó póstumamente en 1945 muestra la maestría con la que Lorca aunaba la tradición con la vanguardia.
La tradición aparece en la representación de la represión ejercida sobre las mujeres en una familia rural de Andalucía, así como en la influencia tan marcada de la tragedia griega y el teatro del Siglo de Oro.
La abundancia de simbología es de carácter vanguardista y muy común en las obras de Lorca y de la generación del 27.
ARGUMENTO DE LA OBRA
Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye e impone un luto riguroso y asfixiante por ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas a que salgan a la calle. Cuando Angustias, la primogénita y la única hija del primer marido, hereda una fortuna, atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con Angustias, pero simultáneamente enamora a Adela, la hermana menor, quien está dispuesta a ser su amante. Durante un encuentro clandestino de los amantes, María Josefa, la madre de Bernarda que mantienen encerrada por su locura, sale con una ovejita en los brazos y canta una canción absurda pero llena de verdades. Cuando Bernarda se entera de la relación entre Adela y Pepe, estalla una fuerte discusión y Bernarda le dispara a Pepe, pero éste se escapa. Tras escuchar el disparo, Adela cree que su amante se haya muerto y se ahorca. Al final de la obra, Bernarda dice que Adela se murió virgen para guardar apariencias, y exige silencio, como en el comienzo de la obra.
TEMAS
- Represión de la mujer
- Honra y apariencias
- Libertad
- Destino trágico
REPRESIÓN DE LA MUJER
Es un tema central de la obra. Se hace evidente cuando Adela le dice a la criada que a los hombres se les perdona todo, y la criada le responde: “Nacer mujer es el mayor castigo”. La mujer es víctima de los convencionalismos sociales y en esta obra Bernarda, a pesar de ser mujer también, defiende los valores patriarcales. Adela representa la rebeldía contra el sistema.
HONRA Y APARIENCIAS
La honra es muy frágil y cualquier desliz, hasta mirar a hombres por la ventana, podría mancharla. Para guardar apariencias Bernarda les exige a sus hijas a que digan que Adela se murió virgen y que no lloren, y mantiene encerrada a su madre loca porque se avergüenza de ella.
LIBERTAD
Lorca defiende las decisiones personales frente a las convenciones sociales. Por ser una tirana que no deja que sus hijas salgan de la casa, Bernarda representa estas convenciones. Poncia le critica a Bernarda por tenerlas como si estuvieran en un convento y dice que se van a rebelar por la represión tan severa. Algunos críticos han dicho que la tiranía representada en esta obra anticipa la dictadura de Franco.
DESTINO TRÁGICO
Adela intenta rebelarse contra las normas de la sociedad, pero termina suicidándose.
ESTILO, ESTRUCTURA Y ESPACIO
La obra consiste en tres actos, al modo del teatro clásico.
En el diálogo aparecen expresiones y refranes regionales de Andalucía. Toda la acción se lleva a cabo en el interior de una casa con paredes blancas y muy gruesas, que podrían representar la represión. Se conoce sólo por alusión la existencia de lugares, acontecimientos y personajes fuera de esas paredes.
DIÁLOGO Y ESTILO
La maestría del diálogo es indudable. Cada personaje habla según su carácter y las réplicas son cortas y vivaces, con lo que adquiere toda la obra un carácter muy real. Esto lo refuerza con la técnica tan característica de Lorca llamada "poetización del lenguaje cotidiano", que dota a los personajes de una sensibilidad más elevada, al transformar poéticamente hablas populares del lenguaje cotidiano como refranes populares.
SIMBOLOGÍA
Toda la obra literaria de Lorca está impregnada de un universo símbólico fuertemente sistematizado. Junto al destino trágico, y la manera de combinar la novedad y la tradición, constituye la seña de identidad de la poética lorquiana. Los símbolos presentes en la obra son: los colores blanco y negro, el verde, el bastón, la luna, los caballos, el calor, el agua estancaday los nombres de los personajes.
- El blanco y negro
- El verde
- El bastón
- La luna
- Los caballos
- El calor
- El agua estancada
- Los nombres de los personajes